Durante mi infancia, paralelo a la formación académica en la escuela, mis padres me dieron la oportunidad de explorar mis talentos en la plástica. Nunca fui un niño muy disciplinado, bastante tímido y retraído si, pero muy distraído, con una marcada tendencia a desafiar a la autoridad si de eso dependía gozar algún beneficio como por ejemplo mas tiempo para el ocio, o cualquier hedonismo. Como todo niño inseguro tardé en tomar decisiones de vital importancia para proyectar una carrera como artista. Dentro de mi inmadurez dudaba entre lo que realmente me gustaba y lo que me aconsejaban las personas que habitaban mi alrededor, siempre polos opuestos, y como me crié en un hogar en donde me sentía, a pesar de todo, relativamente seguro, pensar en una carrera profesional no era un tema de interés y ni siquiera imaginaba todo lo que la adultez significaba. Durante mi adolescencia y luego de culminar el bachillerato, hice algunos estudios de dibujo y pintura en la escuela de Artes Visuales Rafael Monasterios de Maracay en donde tuve un acercamiento crudo al mundo de las Artes Plásticas. Allí tuve experiencia estéticas y poéticas de vital importancia que me harían tomar la decisión mas importante de mi vida, mudarme a una ciudad a 700km de distancia para estudias Artes Visuales a nivel universitario, siempre con el respaldo económico de mis padres.
Sin mucho afán he participado en algunas exposiciones mostrando mi trabajo, siempre cuestionándome parcialmente el verdadero valor de los salones de arte, ya que he estado atravesando una vida en donde he experimento el vértigo de caminar en una cinta transportadora que se estira a medida que avanza, y me refiero a la tecnología y la manera de crear y relacionarnos, en donde resulta absurdo comparar los modos de producción y difusión del arte de los maestros del siglo pasado, antepasado y mas allá, de modo que las redes sociales se han convertido en la vitrina por excelencia para proyectar tu discurso tan lejano como pueda llegar una conexión a Internet.
mi madre me inscribió en talleres de creación infantil sugeridos por la Dra. Sandy Sanchez quien era mi pediatra (yo le llevaba mis pequeñas creaciones y ella me exoneraba la consulta médica) y quien habia percibido en mi a un artesano nato. Mi interes primordial era aprender animación, pero no hubo quorum para abrir el curso, así que empecé con uno de manualidades, arcilla, plástilina, pintura y esas cosas.
Conforme pasaban los años y crecía, la relación con la escuela de artes Rafael Monasterios fué intermitente, allí hice talleres de dibujo y pintura. En el entorno de mi familia y fuera de concursos siempre me destacaba, pero usualmente me encontraba predispuesto a concursar porque no me sentía cómodo con la presión de competir y llenar las espectativas de terceros.
Bajo la influencia de aquellos que me quieren y me querían recibía mensajes subliminales en torno al mundo de las artes y lo poco fructiferas que eran, lo que me hizo divagar en cuanto a elegir mi carrera de estudios. participé en concursos de pintura y dibujo, sin galardon alguno. Me gradué de bachiller y volví a la escuela de arte Rafael monasterios a cursar las materias del técnico superior en arte puro mientras esperaba por entrar a la facultad de arte de la universidad de los andes.
A lo largo del camino he conocido a las personas que he tenido que conocer y he ido a los lugares que he tenido que vivir para llegar a donde estoy ahora, desarrollandome, estudiando e investigando para avanzar en esa busqueda en la cual todo artista se inmerse. Por ahora no cuento con premios ni mensiones especiales, probablemente por mi falta de participación, pero no me aqueja porque cada cosa tiene su tiempo y su lugar.
"Haz sólo lo que amas y serás feliz, y el que hace lo que ama, está benditamente condenado al éxito, que llegará cuando deba llegar, porque lo que debe ser será, y llegará naturalmente."
Facundo Cabral
Mientras tanto me preparo.
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ACTIVIDAD ARTÍSTICA PÚBLICA.
2003
2004
-Primera edición del certamen mayor de las artes y las letras. Casa de la cultura. Maracay- Edo. Aragua.-Performance bodypainting -INFINITO- Reapertura del Teatro Ateneo de Maracay.
2005
-Concurso de dibujo y pintura al aire libre y muestra colectiva. 5to aniversario de la torre Sindoni, Maracay, Edo. Aragua.-Performance. D-K-DN-CIA. A cargo de Trinidad Inserri. Evento: NÓMADA-Casa de todos, Lugar: Museo de Arte Contemporaneo de Maracay (MACMA), La ganadera.
-IV salón de arte postal. Galería Minerva. La Victoria, Edo. Aragua.
2006
-Performance "ORGÁNICO". Festival Perfochoroní. Choroní, Edo. Aragua.
2007
-Animación y diseño publicitario. POLICROMÍA. Elecciones facultad de Arte, ULA. Mérida. Edo. Mérida.
2008
-VIII Salón "Armando Reverón". Homenaje a los 450 años de Mérida. Casa Bosset. Mérida, Edo. Mérida.-Exposición colectiva "Yo a la Inversa", Galería Huellas, Facultad de Artes, ULA. Mérida. Edo, Mérida.
-Exposición colectiva de fotografía "Una experiencia de reteritualización espacial y disciplinaria". Facultad de Arte, ULA. Mérida, Edo. Mérida.
-Concurso Maratón CineAtomo. Corto cinematográfico "Exilio voluntario", Festival de Cine
Venezolano. Mérida, Edo. Mérida.
-Performance "El Mono Desnudo Desciende" Facultad de Arte. ULA. Mérida, Edo Mérida.
2009
-VideoArte "Martevenusadameva era 2010" Festival Perforchoroní. Choroní, Edo. Aragua.-Muestra colectiva "Artistas Noveles de Mérida" Casa Bosset, Mérida, Edo. Mérida.
-Muestra colectiva inmaterial "CUERPOS Y ESPECTROS" Galería La Otra Banda. Mérida, Edo. Mérida.
-Participación en el Festival del movimiento como integrante del Taller Integral de Danza (TID) con la pieza "MUJERES, GERREROS Y JUEGOS DE PIEL", Teatro Cesar Regifo, Mérida, Edo. Mérida.
-Participación II Bienal del Pequeño Formato. Maracay, Edo. Aragua.
2010
-Celebración "Dia internacional de la Danza". Taller Integral de Danza (TID), Teatro BAUXILUM, Pto Ordáz, Edo. Bolivar.-Exposición individual, "PROCESO METAMORFICO DEL HOMBRE INCONFORME", APULA, Universidad de los Andes. Mérida, Edo. Mérida.
2011
-Festival Perfochoroní "ENFLUXARTE" Poesía-objeto, Intervención espacial. "Si Dios Me Hubiera Hecho Objeto, Sería Objetivo; Pero Me Hizo Sujeto".
2012
-Asistente de Dirección de Arte. Serie de televisión: La Residencia. Dirigida por Yossi Cohen. Producción: Linterna Roja Films. Mérida - Venezuela.-Participación en la VII Bienal de Estudiantes de Pregrado y Postgrado de la Universidad de los Andes - PLENA EXPRESIÓN, Con el PERFORMANCE titulado: NO HAY CAMA PA' TANTA GENTE.
2013
-Participación en "MEMO", muestra de videoarte. Mérida, edo. Mérida.
2014
-Participación en "COREÓGRAFOS", 1er Festival de Videodanza. San Cristobal, edo. Táchira.
2015
-Exposición individual "La Poética de la Metamorfosis" Galería La Otra Banda, Mérida, edo. Mérida.
2016
-Expositor, muestra colectiva en celebración del Mes del Artista Plástico, MAMJAA, Mérida, edo. Mérida.
-Participante. Colección Catálogo Imago Mundi Venezuela 2016. Fundación Luciano Benetton.
2017
-Expositor en exposición colectiva "Mérida en 10x12" Hotel-Galería Belensate. Mérida, edo. Mérida.
-Expositor en exposición colectiva "Exposición por la Diversidad Sexual - Arte contra la discriminación" Galería de Arte Nacional, Caracas, Venezuela.
2018
-Expositor en exposición colectiva "La Muestra", C.C. Don Ramón. Mérida, edo. Mérida.
2019
-Expositor en exposición colectiva "La Muestra 0219" C.C. Don Ramón. Mérida, edo. Mérida.
Lo originario es legítimo: La prehistoria plástica de Ra Milano
por David Parra.
Ramón Milano es uno de los artistas que mantiene y nutre un repertorio experimental plástico extremadamente amplio. Pasa por fotografía, pintura, dibujo, ilustración, escultura, performances o todas juntas remixeadas entre sí. Este maracayero -según sus propias palabras en las líneas autobiografías de su blog en construcción-, se inclinó desde muy chamo a la práctica artística. Tuve la oportunidad de detallar muy de cerca sus piezas tridimensionales en un pequeño bazar de pulgas o mercadillo de diseño, como los nombran científicamente los adolecentes 00`. Realmente me introduje por breves segundos, entre el barullo del rock en vivo, la gente, los precios a gritos y el faranduleo, en un mundo metarreal, prehistórico y llamativo, radicalmente descolocado y sumergido entre tanta bisutería, ropa, y artículos varios. Un protouniverso que me instaba a no quitar la vista de esas pequeñas criaturas metalizadas y brillantes que daban la vertiginosa sensación de saltar en cualquier momento de los estantes donde estaban colocadas -o a mi modo de ver- enjauladas.
¿Qué te impulsa a trabajar en la mayoría de tus piezas con el diseño Tridimensional?
Hay una necesidad en mí de trabajar directo manipulando la materia. Seguramente los padres deben tener cuidado cuando usan las palabras hacia sus hijos. Nunca sabrán el verdadero impacto que eso ocasionará en cada uno de ellos. A mí de pequeño me decían, toca con los ojos y mira con las manos (…) Eso mismo hice. Para mí eso tenía verdadero sentido si podía tocar con los ojos cerrados y que mis manos describieran a mi mente lo que estaba tocando.
¿Y las demás ramas de la plástica?, ¿Por qué terminaste por inclinarte hacia la escultura?
Tuve mis frustraciones con la pintura porque no he logrado desconfigurar mi cerebro para no pensar el color sino sentirlo. La academia es como la madre, puede darte y quitarte en la misma medida, todo con las mejores intensiones. Disfruto el dibujo cuando me sale del forro y no cuando otros esperan algo de mí (…) No suelo ser muy complaciente. Había insatisfacciones permanentes al “concluir” dibujos-pinturas, y no tenía mucho que ver con cuestionamientos en mi destreza. Me estaba haciendo falta el espacio. No el espacio ficticio, no el espacio representado, el espacio tridimensional. Las mil y un caras que tiene un objeto cuando empiezas a mirarlo por donde se te antoje. Siempre había hecho esculturas tímidamente; ni yo mismo las tomaba en serio porque, si bien podía tomar consejos que veía por televisión en Artemanía, ¿quién lo podía tomar en serio? Exacto, si yo no le daba el valor que merecía, nadie más lo iba a hacer.
¿Con qué iniciaste tu trabajo, -tus primeros materiales, bocetos, etc- y de qué manera?
Me gusta el trabajo con el barro y el horno, pero mi estado nómada no me lo permite. Un artista crea con lo que tiene; conocía ciertas fibras: alambre y polivinilo de acetato que tenía a la mano y empecé a usarlo. En un pequeño espacio que como mi cueva de tres por tres metros cuadrados y mucha ventilación, pude hacer mis primeras cosas.
¿Cómo fue tu primer contacto con esa hibridación bilateral entre Arte-Mercado, a la hora de mantener un discurso plástico sincero?
Como todo artista, tienes la convicción de poder lucrarte con tu talento, ya sabemos más o menos cómo es la cosa. Hice piezas trabajando con una estética personal, buscando ese lenguaje propio, pero ese lenguaje propio no resultó muy atractivo para los que tienen el billete. Tuve que bajarle dos y dar un poco mi brazo a torcer. Siempre tuve la idea de trabajar con basura, pero ¿cómo hacer para venderle basura embellecida a la gente? Empecé a rellenar las piezas gruesas con materiales no biodegradables, y las piezas delgadas solo las hacía con los papeles de la basura que me permitieran moldearlos, papeles suaves no plastificados, por lo general.
¿Artesanía o Arte?
Eso depende de quién lo juzgue. Claramente no hay pretensiones como “Merde d’artiste” o “Air de París”, pues me interesa comerciar a la vez que juego inventado criaturas que aparecen en mi cabeza. Únicas y de autoría propia, sin copias y bajo un concepto definido. Por ahora no me remito a escultores consagrados en especifico para tratar de explicar de mi trabajo. No se trata de la técnica sino de la temática.
¿A qué se debe esa aparición constante de megabestias y dinosaurios dentro de tu baúl de criaturas?
Me gustan los animales porque estos son los seres perfectos, se desenvuelven en su entorno conforme su configuración. Lo tienen todo, y me gusta jugar a ser ese creador de bestias únicas, sin caer en la fábula holliwoodense tipo Star Wars. De pequeño siempre quise ese “juguete perfecto”; no tenía porque moverse ni girar la cabeza, etc. Con mostrarme su forma y yo imaginar el resto, ya tenía suficiente. Nunca existieron y yo me he dedicado a hacer para mí, a otro nivel, esa colección de bestias extintas que solo yo conozco.
¿Porque esa fijación, ese halo prehistórico, originario y ancestral que rodea tu obra?
Lo originario es legítimo, sin corrupciones, sin prejuicios. Solo ES y vive en concordancia y sintonía con un sistema natural autosuficiente. La prehistoria es todo lo que está antes de la invención de la escritura. Nada hasta ese entonces existía, solo habitaba. Ese mundo atemporal y virgen es fértil para que nazca cualquier cosa. Eso va en conjunto con el hecho de que al ser humano se le pasó la mano. Entonces a mí me gusta jugar que vuelvo al origen. Imagino que puedo liberarme de las culpas de la humanidad. Por eso, muchas veces, represento a ese hombre que entra en metamorfosis para dejar de ser humano y se integrar de nuevo a los ciclos naturales.
Háblame del papel del hombre en tu ideario artístico.
Las figuras antropomórficas están presentes, aunque aun no en escultura, porque es la única forma de representarme a mi mismo en un pensamiento. Y algunas escenas sexuales corresponden a que el sexo y la sexualidad es algo inherente al ser humano, y hay mucho mojigato suelto; es decir, me gusta hacérselo recordar a la gente.
¿En que está inmerso Ramón Milano, en este preciso instante?
Actualmente me metí con un tema social y estoy desarrollando unas ocho piezas. La serie lleva por nombre “Perros Aristócratas”. Es lo primero que hago que no tiene que ver directamente con prehistoria o bestias híbridas, pronto subo a mi blog los primeros resultados."
Las fotografías fueron tomadas directamente del Flickr personal de artista, y este se reserva todos los derechos de sus fotos y obras. Para saber más de Ramón Milano entra en su portal.
